Cada 8 de septiembre recordamos a Avicii, en el día en que habría celebrado su cumpleaños. Tim Bergling fue mucho más que un DJ: revolucionó la música electrónica con himnos que trascendieron géneros y fronteras, llevando el EDM a millones de personas alrededor del mundo.

Klangkuenstler comenzó su carrera en Berlín alrededor de 2013 con un sonido cercano al house, deep house y tech house, pero pronto evolucionó hacia un techno más crudo e industrial a partir de 2015.

Se confirma el fin de Afterlife con el anuncio del primer show en solitario de MRAK en Zamna Tulum

Tomorrowland sigue expandiendo su universo más allá de la música en vivo y presenta Digital Music Adventures, una experiencia inmersiva en el metaverso de Caliverse.

El incendio que destruyó parte del escenario principal de Tomorrowland Bélgica 2025 ha tenido repercusiones más allá de Europa.

Electric Love Festival 2025 realizó una de las aperturas más impactantes que se recuerdan: una orquesta en vivo, coro, bailarines, fuegos artificiales, visuales imponentes y hasta un guitarrista sobre el Mainstage que marcaron el inicio de una noche mágica.

El paredão en Brasil es una subcultura que consiste en enormes sistemas de altavoces construidos a medida, tan potentes que generan ondas de choque visibles en el aire.

La famosa actriz británica acostumbrada a la magia de Harry Potter, no ha querido perderse la cita con uno de los festivales más mágicos del mundo.

Entre 2011 y 2014 el EDM (música electrónica) vivió su momento de mayor explosión global, marcando una etapa dorada en la música mainstream.

En 2014, durante la producción de Transformers: Age of Extinction, Michael Bay invitó a Skrillex a colaborar en el apartado sonoro de la película.

Gorillaz es una banda virtual creada en 1998 por Damon Albarn (Blur) y el dibujante Jamie Hewlett. En lugar de músicos con rostros reales, dieron vida a cuatro miembros animados: 2-D, Murdoc, Noodle y Russel.

El famoso dúo Daft Punk originalmente se llamaba “Darlin’”, pero cambiaron su nombre tras recibir una crítica que los describía como “un montón de punk tonto” (“a bunch of daft punk”), lo que inspiró su icónica identidad artística.